正规棋牌平台排行榜 :威尼斯城官网登入 古琴与先贤有密切关系 看
2019-01-23 19:50
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  纵29.6厘米 横132.7厘米 北京故宫博物院藏

  先贤制琴目前还没有考古挖掘的实物,所见最早的琴是1978年在湖北省随县曾侯乙墓出土的十弦琴,以及1973年湖南省长沙马王堆汉墓出土的七弦琴等。这些战国至汉代琴的形制,与唐代当前传世琴的结构差异比较大,前者是半音箱构造,不琴徽,且岳山至琴尾的弦路有起伏,弹奏时只有散音和泛音,没有按音吟猱,至魏晋时期琴的形制基本定形。

  斫琴包括木工和髹饰工艺两部分,其中“斫”字的释义是砍和削,主要指挖斫槽腹结构,装置岳尾等配件;髹饰指的是制作琴体名义的灰漆层,髹漆的本意是刷漆。这类工艺美术活动个别是由工匠完成,但是斫琴有别于一般的造物活动。当琴的使用从祭祀和礼乐转移到音乐审美以后,就与文人士大夫结下了不解之缘。先秦的士人群体都是贵族诞生,但又与王室贵胄不同,是介于统治核心与黎民百姓之间的阶层。士人和之后的文人有很多相似之处,都具备了较高的文化素养和审美趣味,至魏晋时期,士人与文人融合得更加周密,群体也不断地扩大,也正是士人阶层对音乐的审美需要推动了琴文化的发展,因此有“士无故不撤琴瑟”之说。

  琴之式:圣人之制器,必有观其象

  唐代斫琴名家雷威在风雪交加之中,澳门威尼斯人平台,独往峨眉酣饮,在松林之动听到有声连延悠者,伐之为材。斫琴妙过于桐,所以雷氏认为斫琴不用皆桐,凡是密度适中,纹理通直无节痕,机能稳固的松杉也可以作为斫琴材料。当材料改变时需要槽腹结构和髹漆工艺随之变更,所有的变量终极聚合成一张琴,因而每张琴都有本人的个性特征,再由不同琴家吹奏不同的曲目,不同的听者在不同的环境中带着不同的感情听琴,会发生千差万别的审美闭会,这种细腻曼妙的变化恰是琴的魅力所在。


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  在详细的斫琴实际中,除文人士大夫的参与以外,皇室贵胄们参与斫琴的功能似乎更为显明,比如嗜琴的宋徽宗,他集天下名琴成万琴堂,自绘《听琴图》,并且御制宣和式琴“松石间意”;再如乾隆皇帝,将收集的名琴登记造册,绘制御制琴谱,也有御制琴与御题琴;还有弘治、崇祯,以及益王、衡王、宁王、潞王等金枝玉叶,都参与了琴的制作。他们与个别文人比较诚然位高权重,但从学识与艺术情操来讲,不能说终生写四万余首诗的弘历不是文人,不能说编写了《古音正宗》的朱常芳不是文人。从徽宗的御制琴可能看出他对器物审美的端倪:造型谨慎,线条饱满,琴体雄浑中不失婉约;王琴中成就最为突出的潞王,同样有独创的中和式琴样,金徽玉轸甚至玉质岳尾,将珊瑚、玛瑙、象牙、松石等材料与鹿角霜混合在一起成八宝灰,调和大漆涂在琴体上,以彰显个性特征,被崇祯帝当作国礼相赠送。

  琴之材:蜀桐木性实,楚丝音韵清

  琴之漆:研清生漆六两

  梧桐是一种灵性很高的材料,新木容易开裂,需要很长一段时光的处理,待木浆干涸牢固后才能成为斫琴材料。沈括在《梦溪笔谈?乐律?琴材》中讲:“琴虽用桐,然须多年木性都尽,声始发越。予曾见唐初路氏琴,木皆枯朽,殊不胜指,而其声愈清。”并且提出了斫琴选材的尺度:“琴材欲轻、松、脆、滑,谓之四善。”古人总结了一套新材处理方法:“以炭火爆之,近壁为之,高三尺阔狭,随时以横铁扶置其木,翻覆爆之……则其木为干,乃至爆焉。”新伐之木通过天然阴干等待木汁将尽是最稳当的措施,即使水泡、火爆等处置方式也不能满足当下的斫琴热情,时不我待,古人多会决定年份久远的材料来斫琴,比喻古建造中拆卸下来的松杉,抑或阴沉木、椁木等。

  众器之中,琴德最优。

  这里所讲的器不单是指乐器,还包括日用、文房、武备等。诸多器物中,唯有琴德最优,也只有琴这种器物与“德”和“道”联系在一起。她不仅是文人修身理性的工具,还蕴含着来自远古的乐教精神,承载着文明之道。

  今天咱们能把斫琴技巧分解开去做各种分析研究,而古人更多的是感性教训的总结,并通过文人用委婉的语言来描述,如《琴苑要录》中所述:“谁识倚山路,江深海亦深,洞中多曲岸,此处值千金。”其中“山路”“江海”“曲岸”等名称,是对古琴纳音、龙池等部位的指代,“谁识”“亦深”和“多曲岸”是指其中的巧妙无奈用语言抒发。故宫博物院收藏有一张“九霄环佩”琴,龙池结构正如秘诀中所讲,隆起的纳音有一道深浅不一的“山路”,波折不平,兴许是天然构成的蛀洞,或者是斫琴进程中的人为。苏东坡在《琴书杂事》中记述雷琴独有余韵,为了摸索其中神秘,将琴破腹打开,发现龙池与凤沼处的纳音微隆如韭叶,音韵被拦截在池沼内使其徘徊往返,余音袅袅。这些教训须要在斫琴过程中始终实际,在操缦过程中细细体味每一种组合关联产生的音质变革,经过无数次的调解,最终总结出法则,用文字的形式记录传播,这也是文人参加斫琴的意思所在。

  琴的常见样式有多少十种,如伏羲氏、神农氏、仲尼式、连珠式、蕉叶式、中和式等,这些样式靠琴体的外部轮廓特点来分辨,但不管哪一种款式,都遵照着一套槽腹规律,即琴体木胎结构比例关系,槽腹轨制基础上决定了琴音色的风格与品格。李勉在《琴记》中载:“其身用桐,岳至上池厚八分,上池以下厚六分,至尾厚四分。”从琴体岳山至尾的厚薄尺寸记载很清楚,但前提是用桐木这种资料,如果换成其余木质,尺寸就会有相应变动。琴面与底的配比要到达和谐,否则会出现韵短、声焦等问题,石汝历在《碧落子斫琴法》中对琴面底匹配关系作了详细描写:“凡面薄底厚,木虚泛清,利于小弦,不利大弦。面底皆薄,木泛俱虚,其声疾出,声韵飘荡。”

  纵29.6厘米 横132.7厘米 北京故宫博物院藏

  漆器髹饰工艺的历史要久于古琴,然而对于髹饰工艺的记述文字却没有像古琴一样,有那么多的琴谱传布下来,主要起因是单纯的髹漆工艺被视为形而下的体力劳动,文人士大夫很少介入其中,也不愿在其过程中留下自己的名字,而髹漆的工匠大多没有文字记录和著述才干,五代的《漆经》已经失传,剩下唯一的明代漆工艺专著《髹饰录》。《髹饰录》分为乾集和坤集,详细记载了漆器髹饰工艺中所用到的材料、工具、各类装饰工艺,以及造物的法令和禁忌。其中坤集糙漆之第三次煎糙载:“右三糙者,古法,而髹琴必用之。今造器皿者,一次用生漆糙,二次用曜糙而止。”畸形的器物第一遍糙生漆,第二遍糙调制的熟漆即可实现,而琴的糙漆按照古法必须糙三遍,由此可见,琴在古代造物中的位置要高于其余器物。琴谱中有大量对于琴体髹漆的记录,如《琴苑要录》中记载的合琴光法:“煎成,光一斤,鸡子清二个,铝粉一钱,研清生漆六两。”这些由琴人编写记载的髹琴技法反过来又丰富了漆工艺的内涵。

笔者制作古琴面板 (宋)佚名 摹顾恺之斫琴图(局部) 绢本墨笔

  琴体槽腹、髹漆,以及琴弦和放置琴的琴桌,甚至弹琴所处环境的温度和相对湿度,都是除演奏者以外,会对音质产生影响的重要因素。然而从斫琴角度来看,槽腹结构是最中心因素,它是材料学、力学、声学等多学科的交叉,琴材的新与旧、阴与阳、疏与密等详细性能,琴体各个部位所用不同材料与尺寸之间都存在着辩证关系。

笔者为古琴上大漆 (宋)佚名 摹顾恺之斫琴图(部分) 绢本墨笔

  无论是对帝王将相,还是文人士大夫,以及众多习琴、爱琴之人,琴声出于天籁,成于人心,借助器乐可以宣情、修身,如《琴诀》中所讲:“摄心魄,辨喜怒,悦情思,静思虑。”人们对生命情感价值的探索,常常源自于生活中喜怒哀乐的造成与表白,古琴可以帮助文人从事实生活中走出来,去关注诗意和远方,达到心平德和,琴就从器走向了艺,进而走向对德与道的探寻,无疑这是从古至今文人参与斫琴的原能源。

  纵97.1厘米 横35.3厘米 南京博物院藏

  来源:北京画院 闵俊嵘

  作者为北京故宫博物院副研讨馆员

(明)周官 携琴访友图 纸本墨笔 (宋)佚名 摹顾恺之斫琴图(局部) 绢本墨笔

  斫琴技能包含着庞杂的流程,单一人很难将各个工序做到出色,需要多人的团队去彼此配合,最为直观的表现就是宋摹本晋代顾恺之的《斫琴图》。图内人物分为六组,一共描写了14人,左侧年轻力盛者在砍削琴面弧度,地上散落着木屑;左下方一年事稍长者在挖斫槽腹,此二人属于根本木工组。右侧下方两人席地而坐,一人撸起袖子用笔在木块上标识切割的锯口地位,另一人执笔若有所思,好像是在听右侧长者所言,等待长者指出槽腹内需要如何修正。琴胎旁边放有斧头、手锯、木锉和刨子等工具,这一组在作相比细致的槽腹木工微调和配件安装,两位执笔者所坐的垫子辨别是狮和虎的整张皮,与旁边长者所坐的双层织绣垫子造成很大反差,反映出他们不同的身份特色。右侧的长者显然是属于比较儒雅的文人。画面中部是另一位深谙音律的文人在调弦审音,此时的琴体已经髹涂完漆液,色泽较深。其右侧坐着一位督造者,两人所用垫子也有所不同,督造者利用的同样是比较朴素的织物垫子,之所以能成为督造者,揣测是因为他在乐律成绩和审美经验方面高出一筹。画面右上方描绘制作琴弦,在木制弦弓上绳丝为弦。斫琴与督造过程中,一位手持凭杖的主人浮现在画面左侧,他是这个斫琴团队的核心人物,负责把控进度与整体方向。此外还有五位童子,或随从,或伫立,还有一位背着包袱做奔跑状,或许是背着一包鹿角霜,正在赶往髹漆的作坊。画面中人物形象赫然,所使用的工具,以及着装配饰体现出他们不同的身份特征,全体工艺流程说明斫琴在当时是一件复杂的事件,文人在其中发挥着统领作用。

  纵29.6厘米 横132.7厘米 北京故宫博物院藏

  孔子对礼乐是持断定态度的,认为六艺是正人必备的素养,即“兴于诗,破于礼,成于乐”,并且建立了一套传承制度。琴的式样中有孔子式,又名仲尼式、夫子式,与孔子学琴、重视琴乐是分不开的。孔子学琴于师襄,师襄反复说:“夫子可以进矣!”孔子却由得其曲,进而恳求得其数,得其意,得其人,得其类。孔子学琴的过程也体现了古琴从技能到精神追求的多品位魅力,不仅宣情,亦可修身,而后达到齐家、治国、平天下的最终目标。斫琴在全部过程中属于格物致知的研究与实践阶段。琴作为礼乐的一局部在历代一直发展演变。目前能见到清代中和韶乐、丹陛大乐所用琴的什物,其形制有统一的标准,制作工艺和演奏方式与文人琴基本相同,但整体气韵略显呆板,使用频率也很低,只有在新年、大婚等重要庆典时才用。所以古琴文化传播的主体是作为修身工具的文人琴,文人用琴文人造,或许虽不必亲自着手,实则每每参与其中。

  无论是出土发掘的器物,仍是历代传世名琴;无论是宫廷的官造琴,还是民间的“野斫”,琴的制造与使用都与文人士大夫亲密相关,他们或创制,或监制,澳门最大赌场威尼斯人 :京远足览发展势头良好新年假期景象晴好1,或亲身参与制作。我国古代士、农、工、商的划分中,工层劳动者的社会地位在中下,可以著书立传者甚少,所传历代琴谱和琴书都是文人所作,斫琴师中少有弹琴极佳者,却有很多弹琴的文人参与到斫琴过程中。

  琴的形制结构在文人的笔下,既有审美观照,又合乎伦理道德标准。《琴操》中蔡邕对琴的造型有一段杰出释义:“琴长三尺六寸三分,象三百六十日也。广六寸,象六合也……前广后狭,象尊卑也。上圆下方,法天地也。五弦宫也,象五行。大弦者,君也,宽跟而温;小弦者,臣也,清庸而不乱。文王武王加二弦,合君臣恩也。”宋代朱长文在《琴史?拟象》中也讲:“圣人之制器也,必有观其象,则意存乎中矣。”圣人观象制器,象是天象,也是事物存在与发展的法令。琴的五弦宫、商、角、徵、羽,象征君、臣、民、事、物的等级制度,文王武王所加二弦象征君臣合义;琴面隆起象征天圆,琴底扁平象征地方,琴首、琴肩、琴腰比拟人身体的不同部位,泛音、按音与散音包含着天、地、人三才之义。此外,琴的具体构件也有形象的名称和内涵:琴首岳山象征崇山峻岭,可以兴云覆雨,岳山下的承露可承接山上倾泻下来的雨水和露滴;琴底开龙池和凤沼两孔,象征江河遥远的琴腹为蛟龙所居鸣凤所栖之所;张弦处曰轸,能够载重物而不坏,缠弦之处曰凤足,象征凤凰来仪,鸣声应律;琴的两翼称之为凤翔,琴的尾部称之为龙尾。装饰用的赤心枣木、杂色黄杨,以及温润之玉、竖贞之金、青寒之竹等材料,都可以比附君子的德行。抚触琴弦,水源从岳山随琴弦一路奔涌向龙龈,通过足池流入琴底的龙池与凤沼,同时承露所接水珠从弦孔入轸池,由此便形成了一个幽谷流水的循环。目前所见到的器物中,不任何一种器物的寓意能与琴媲美。

  原始先民的祭祀活动是最主要的精神文化生涯,音乐直接服务于祭奠活动,至舜作五弦琴歌南风而治天下,及周普施乐教,琴乐始终披着意识状况的袈裟。所谓“诗言志,歌永言,八音克谐,无相夺伦,神人心和”。《诗经》中所记录的十五国风与西周民间音乐已经开始领有审美特征,与朝廷祭祀和政治音乐有所不同。晋平公在朝廷上欣赏音乐,被师旷批评为“新声兆衰”,师旷以为音乐是政治手段,作为礼乐应该宣传国度的主旋律,乐以开山川之风,歌颂山川灵物,音乐关乎国计民生。朝廷上呈现所谓民间音乐是一种倒退,是国家败落的征兆,和孔子所讲“礼崩乐坏”是同一个意思。民间音乐的审美动摇了传统礼乐的统治地位,纯粹的神性音乐逐渐被摇动,音乐的表情和审美被发掘出来。

  琴的创制与古代先贤有着密切的关系,其中有伏羲说,如蔡邕《琴操》:“昔伏羲氏作琴,所以修身理性,返天真也。”又有神农说,如桓谭《新论琴道》:“昔神农氏继宓羲而王天下,上观法于天,下取法于地,近取诸身,远取诸物,于是始削桐为琴,绳丝为弦,以通神明之德,合天地之和焉。”琴的格式中也有伏羲式与神农式,不论伏羲与神农是否真正着手削桐绳丝,可能理解为他们都参与了制琴的过程,这种加入或是发明,或是设计,又或是监制。反推之,如此复杂的造物运动必定是生产力达到一定水平后,由存在德贤与智慧的领袖才华实现。在那样的洪荒年代,伏羲、神农创制古琴的可能性最大,责无旁贷。浙江萧山跨湖桥新石器时代文化遗迹发掘出土的漆弓距今有8000年,余姚河姆渡文化陈迹出土的朱漆木碗距今有7000年,伏羲氏的活动时间远在其后,以当时漆木工艺的物质跟技能程度来揣摩,先贤创制古琴的说法是成破的。

  古人斫琴选材有一种说法叫作“良材价万金”,是说上等琴材非常宝贵,也说明选材之于斫琴的重要。伏羲为了使八音和谐、相互协调,制作出具备十二律吕的乐器,遍斫众木,最终筛选梧桐这种材料是经过千挑万选的甄别而判断的。从目前的显微观察发现,梧桐木的木纤维全部是管孔状的组合,这种结构情势有利于琴体的振动发声,确实是斫琴的良材。古人为得到良材远不止取舍树种这么简单,需要亲自到山岭中,在深溪绝涧、陡峭峭拔之处寻找接受了造作精华的阳桐。这样的梧桐经历过雷霆摧击,散雪飘压,饱受历练,柔韧性极佳,古人甚至还会培植小树等候其长大成材,用心良苦。

  琴之制:丝桐合为琴,中有太古声

  《斫琴图》里没有刻画琴体髹漆的场景,也许是因为画幅不够长,或者是由于髹漆动作不易表示,但琴体髹漆对一张琴来说是至关重要、必不可少的。传统的琴体髹饰工艺是用鹿角霜与大漆混杂调制成漆灰,由粗颗粒到细颗粒层层附着在木胎上,灰层旁边裱夏布或者纸张,以防止黏合处开裂,最后在平坦光洁的灰胎上髹涂炼制好的漆液,经由打磨退光再出光,温润如玉的琴面一方面对琴体有保护作用,制止潮湿的气体侵入,并抵御吟猱摩擦;另一方面,坚挺的灰胎和漆层能过滤木质胎体的杂音,使音质更污浊柔和。传统髹饰工艺使用的漆是从漆树上采割下来的自然汁液,有极强的附着性与包容性,能附着在各种胎体上,也能和不同材料混淆应用,威尼斯 人官方网8040 :前11个月河源市区空气品质精良天数318天_,干燥当前具备耐酸、碱耐、磨损的性能,对器物起到保护和装潢作用,也正是有了漆层的维护,才有唐琴传世千年至今,才有蛇腹断、梅花断等古意盎然的断纹。

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